선사시대 미술

선사시대 미술에 대하여

스톤-헨지

 

 

선사 시대의 미술은 보통은 석기시대나 청동기시대, 때로는 철기시대를 포함한 시대가 선사시대라고 생각되고 있지만, 문헌사료가 나타나는 시대는 지역에 따라 현저하게 다르고, 또 아프리카 등에 실제로 무문자 사회가 있기 때문에 선사시대 미술의 양상은 매우 다양하다.본 글에서는 유럽, 아프리카, 인도, 오세아니아의 선사미술에 대해 개관하는데, 그에 관련된 항목도 함께 참조하기 바란다.

유럽의 후기 구석기시대 미술
유럽의 후기 구석기 시대 미술은 전 3만~전 1만년의 올리냑, 솔류트레, 마들렌의 각 기에 만들어졌다.이것들은 그 내용으로부터 다음의 3종으로 크게 나눌 수 있다.

 

(1)동굴미술이라 불리는 동굴내부의 암벽에 그려진 채화나 각화(암면화).

(2)바위그늘미술이라 불리는 햇빛이 들어오는 바위그늘의 암벽에 새겨진 부조.

(3)독립된 돌이나 뼈·모서리나 흙으로 만들어진 환조나 뼈나 돌이나 각종 공작품 등에 입힌 채화, 각화, 부조.

 

운반이 가능하다고 해서 동산미술이라 불린다.이들 3종의 미술 유적은 서유럽에서 중유럽·동유럽을 거쳐 시베리아의 바이칼호 부근에 이르는 광대한 지역에 분포하는데, 특히 유적이 집중되어 있는 곳이 남프랑스와 북스페인의 칸타브리아 지방이기 때문에 유럽의 후기 구석기시대 미술은 프랑코·칸타브리아 미술이라고도 불린다.

이러한 제작목적에 대해서는 그들이 발견된 이래(동산미술은 1833년, 동굴미술은 1879년) 오랫동안 논쟁이 이루어져 왔다.어떤 학자는, 그것들은 단지 모방 충동에 근거하는 것이라고 하고, 어떤 사람은 그것들은 사냥의 여가의 손에 녹으로서 유희 충동으로부터 태어났다고 생각하고, 또 어떤 사람은 장식적인 동기로부터 만들어졌다고 생각했다.이러한 설에 대하여 구석기시대 미술은 당시 사람들의 생활이 밀접하게 의존하고 있던 동물에게 작용하기 위한 주술적 동기 내지 토테미즘으로부터 만들어졌다는 의견이 있다.또 일부 학자들은 유일신앙이라든가 남녀 양성신화에 기초한다고 생각한다.

이와 같이 여러가지 의견이 있지만, 다음과 같은 여러가지 사실로부터 주술설을 취하는 학자가 많다.

주술설

동굴벽화가 모두 동굴 안쪽에 있으며, 주거용으로 사용된 입구 부근에는 없을 것.전혀 살아본 적이 없는 동굴에도 벽화가 그려져 있다는 점.동굴 안쪽의 특정 장소에 여러 동물이 덧씌워져 장식적 효과가 무시되고 있는 것.산천초목등의 자연현상을 그리는 시도가 전혀 없고, 포획되어 식용으로 된 소, 말, 바이슨, 염소, 사슴 등이 즐겨 나타난 것.쉽게 포획할 수 있는 물고기, 새, 조개의 표현이 극히 드물 것.임신한 암컷의 표현이 많고, 또 2마리 이상의 동물이 조합되는 경우는, 대부분 암수 한 쌍인 것.화살이나 창을 몸에 지닌 동물이나, 함정 또는 함 穽를 나타낸 도형을 볼 수 있을 것.동굴벽화에 인간이 그려지는 경우는 반인간반동물의 가장한 모습을 취하고, 바위그늘부조나 둥근조조각의 인물은 모두 여성나상이며, 게다가 유부, 복부, 둔부등이 현저하게 과장되는 것.또는 단독으로 나타난 여자 또는 남자의 생식기 표현 등이다.
→프랑코 칸타브리아 미술

동굴 미술
동굴채화·각화의 대부분은 동물상으로, 드물게 인물상이나 추상도형이 있다.이 동물상들은 매우 구상적이지만 시대에 따라 양식이 다르다.오리냐크기의 것은 윤곽선에 중점을 두는 소묘로, 그것은 초기의 일필이 딱딱한 윤곽화로부터, 점차선에 살이 빠지고, 말기에는 2채화의 맹아가 나타난다.명백하게 솔류트레기에 속하는 벽화는 없고, 마들렌기 초기에 채화는 다시 데생에서 출발한다.이윽고 선에 억양이 나오고, 중기에는 니오 동굴 벽화와 같이, 동물의 털을 선영으로 처리하거나, 찰필화와 같은 운예를 가지는 평칠의 채화가 나타난다.그리고 후기에 2색 이상의 물감을 섞거나 칠해, 형상의 입체감이나 현실감을 요구하는 다채화가 나타난다.라스코, 알타미라, 폰 드 곰의 동굴벽화가 이 시기의 것이다.

 

덧붙여 각화의 양식 전개도 상술한 채화의 그것에 준하지만, 마들렌기의 각화는 특히 피레네산중에서 번성하고, 그 정점은 마들렌기 중기이다.그 이후는 각획은 단독으로 나타나는 경우가 적어, 채화와 병용되게 되었다.채화의 안료로서는 산화철로부터 황, 적, 갈색이, 산화망간과 목탄으로부터 흑이 얻어졌다.그리기는 손가락과 솔질과 붓을 통해 이루어졌다.붓이나 솔은 풀, 모발, 깃털 뭉치, 씹은 나무의 가는 가지가 이용되었다.또 물감의 가루를 속이 빈 뼈나 갈대 등에 넣고 그것을 축축한 암반에 불어 넣는 방법도 선호되었다.

 

한편 선각화는 부싯돌로 만든 석기로 새겨졌다.조잡하고 폭이 넓은 각선은 천공기와 첨두기에 의해, 얕고 섬세한 각선은 날카로운 조각기에 의해 새겨졌다.이렇게 그려진 벽화는 수만 년 동안 다소 변화했다.그러나 대부분의 동굴은 석회암굴이며, 석회분을 함유한 물이 암반의 갈라진 틈이나 기공에서 스며 나와 벽화를 두어, 오랜 세월 동안 응고되어 층을 형성하고, 그 층에 지켜져 벽화는 거의 완전히 보존되었다.
→ 동굴미술

바위 그늘 미술
바위 그늘 미술(부조)은 프랑스 남서부의 도르도뉴 지방과 샤랑트 지방에 많다.오리냐크기의 것으로는 로셀의 몇 점의 여성 나상이 있으며, 이는 유방, 배, 둔이 현저하게 강조되어 출산의 주술에 관련된다고 생각된다.솔류트레기는 르 로크 드 세일의 압도적인 양감을 나타내는 여러 동물의 부조가 있으며, 그 대부분은 임신한 암컷이다.마들렌기에는 캡·블랑 Cap Blanc의 말의 프리즈 외에 약간의 바위 그늘에 여성 나상등이 나타난다.이것들과는 별도로, 점토 부조가 피레네 산중에서 만들어졌다.추크 두베르 투두 아우두베르트 동굴의 최심부 암수 바이슨은 짝짓기 직전의 흥분을 드러낸다.

동산 미술
동산미술에는 환조의 여성 나상 외에 투창기나 지휘봉(주술의례에 이용되었다고 생각되는 특수한 구멍 뚫린 봉), 작살 등의 공작품 등이 있다.여성 나상은 서쪽은 프랑스로부터 동쪽은 바이칼호 부근에 이르는 넓은 지역에서 약 60점 발견되고 있다.모두 유부(乳部), 복부(腹部部), 둔부(臀部)가 현저하게 과장되어 있어 모신(母神)으로서의 비너스(ウェナス·Genetrix)와 같은 성격의 것일 것이라고 생각되어 〈비너스상〉이라고 불린다.돌, 뼈, 뿔, 송곳니에 장식된 채화, 각화, 부조 및 여러 공작품의 최성기는 마들렌기 중기였다.

 

단지 양이 많을 뿐만 아니라, 모든 기법이 나와 있고, 또한 이 시기에만 행해진 판목양부조나 윤곽재단 형식도 있어 질적으로도 뛰어난 것이다.또한 특정 유적에서 데생의 연습에 사용되었다고 생각되는 선각석이나 채색석이 대량으로 출토되는데, 이는 묘화훈련이 어느 정도 조직적으로 이루어졌음을 보여준다.