인상주의 미술사에 대하여

인상주의 미술사와 작품들

클로드-모네

 

 

인상파는 1870년대부터 1880년대까지 프랑스에서 일어난 미술 운동입니다.화가 클로드 모네(1840-1926)의《인상》 《해돋이》라는 작품이 시작되었습니다. 일출 무렵의 선장의 모습이 그려져 있습니다.흐릿한 작품이지만 배나 일출과 명확하게 알 수 있도록 그려져 있습니다.보불전쟁 패전 후 부흥으로 향하는 프랑스의 풍경으로 르 아브르 항구가 그려져 있습니다.

소형 배와 큰 크레인의 대비도 있으면서 정서 있는 풍경화로 보이네요.여담이지만 현재 르아브르항은 세계유산으로도 등재된 프랑스 제1의 항만도시로서 세계인이 모이는 관광대도시가 되고 있습니다.그런 '인상, 일출'인데, 당시에는 정말 참신한 그림으로 '인상파'라는 미술운동을 만들어 냈습니다.

1. 인상파는 본래 욕이었다.
현재도 미술관이나 언론에서 사용되는 '인상파'이지만 사실 처음에는 욕설로 태어난 말입니다.1873년 《인상·해돋이》가 전람회에서 발표되자, 당시의 파리의 풍자 신문 「르 샤리바리」에서는 「인상 밖에 없다」라고 비판의 기사를 게재했습니다.또한 클로드 모네와 동료 화가들이 기획한 이 전람회 자체도 '인상파전'이라고 조롱받고 있습니다.

2). 왜 인상파는 욕먹었나 [시대배경]
그럼 '인상파'는 왜 야유를 받았을까요?태어난 시대 배경을 더 자세히 말씀드리겠습니다. 당시 프랑스에서는 왕립 예술 아카데미가 1년에 한 번 국영 전람회를 개최했습니다.그 전람회 살롱 드 파리의 심사에 따라 출전하는 것이 화가가 되는 조건입니다.살롱에 전시되어 부유한 고객을 얻는 것.이것이 1인분의 화가의 조건이었습니다.

그러나 문제는 이 살롱의 심사였습니다.심사에서는 15세기 르네상스 화가 라파엘로 산티(1483~1520)와 같은 사실적인 그림을 이상으로 했습니다.

살롱에서는 인물화를 주체로 종교와 역사, 신화의 작품을 그린 것이 평가되었습니다.일상이나 서민의 풍경에서는 낙선하고 맙니다.그런 시대이기 때문에 일상을 어렴풋이 그린 클로드 모네의 그림은 비판받고, 게다가 미완성된 '인상밖에 없는' 그림이라고 하는 것입니다.

그런 보수적인 살롱 드 파리에서 낙선을 겪어온 화가들이 모여 직접 진행한 전시가 1874년 제1회 '인상파전'입니다.전통적인 파리 살롱에 반항해 직접 전시장을 빌려 전람회를 진행한 점은 역사적으로도 새로운 것이었습니다.전람회에는 클로드 모네뿐만 아니라 화가 30명 정도의 작품이 모여 있습니다.

전람회 후 비판을 한 신문을 보고 화가들도 스스로 '인상파'라고 자칭하여 1886년까지 13년간 총 8번의 '인상파전'을 개최하였습니다(73, 74, 76, 77, 79, 80, 81, 82년).'인상파전'에 모두 참여한 화가 카밀 피사로(1830~1902)도 있지만, 다른 한편으로 '인상파전'의 자유도는 높아 매번 새로운 화가가 전람회에 참여했습니다.

3. 화가 자신이 본 풍경을 그리고 있었다
인상파' 화가들은 자신이 본 풍경을 대충 묘사하고 있습니다.얼마나 실제 풍경을 닮게 그리느냐가 아니라 풍경을 보고 자신은 어떻게 느꼈는지를 표현하고 있습니다. 예를 들면 인상파의 대표적인 화가 알프레드 시슬리(1839~ 1899년)의 그림입니다.

사실적인 그림과는 달리 인물은 얼굴도 알 수 없는 희미하게 그려지고 안쪽 숲과 하늘의 경계도 모호합니다.한편, 깃발은 크게 강조되어 그려져 있습니다.알프레드 시슬리가 풍경 속에서 깃발이나 하늘의 정경에 강한 관심을 가졌음을 알 수 있지요.

이렇게 그리는 사람의 주관이 중시되고 있는 것이 '인상파' 작품의 특징 중 하나입니다.인물을 주류로, 보이는 것을 정확하게 그리는 것을 중시한 사실주의 작품과는 구별하고 있습니다.

3. 일상을 그리고 있던
'인상파'는 종교나 신화가 아닌 일상의 풍경을 그렸습니다.자신이 머물렀던 장소나 고향의 풍경, 때로는 가까운 가족이나 연인이 등장합니다.예를 들면, 이쪽은 피에르=오귀스트 르누아르(1841~1919)가 제7회 인상파전에 출품해, 평가를 얻은 작품입니다.일상의 점심 식사 모습이 그려지고 등장하는 모델도 친구들이었습니다.