다다이즘 미술이란 무엇인가

다다이즘의 발상과 작품들

마르셸-뒤샹

 

 

다다이즘의 발상지 취리히.카바레 볼테르는 1916년 2월 '다다, 다다, 다다'라는 산성으로 새로운 예술의 거점으로 거듭났습니다.다다는 그 말의 뜻과 무관하게 활동의 명칭이 된 것.시인 트리스탄 차라, 미술가 한스 알프, 조피 토이버, 독일 문학자 후고 발, 시인 에미 헤닝스와 문학가 리하르트 휼젠벡 등 다다를 표어로 예술가들이 음악을 연주하며 낭송하며 광란적인 퍼포먼스를 펼쳤습니다.

이후 카바레 볼테르는 다양한 국적과 예술의 도가니가 되었습니다.초현실, 도발적이고 독창성이 있어, 기성의 가치관을 파괴하는 것을 특징으로 하는 다다이즘.1920년대 초에는 일본을 포함하여 전 세계적으로 확산되었습니다.

다다이스트들이 주창한 「국제 운동」이나 「국제 회합」에 의해, 그들은 전세계의 큰 도시를 다다이즘으로 바꾸는 것을 목표로 해, 여러가지 장소를 석권했습니다.다다는 전위 예술의 선구가 되는 표현으로, 훗날의 슐레알림, 팝 아트, 플루크서스, 메일 아트나 펑크가 생겨나는 기원이 되어, 오늘날도 많은 예술가, 작가나 크리에이터들에게 자극을 계속 주고 있습니다.

다다(다다이즘)란, 제1차 세계 대전 중(1910년대)에 유럽이나 미국의 도시에서 일어난 예술 운동입니다.그 내용은 기존의 예술 운동과 마찬가지로 지금까지의 활동의 부정에 있습니다. 다만 다다의 경우 특징적인 것은 예술보다 더 큰 '인간의 이성'을 부정하고 있다는 것입니다. 서양인은 동양인과 달리 이성을 손으로 만질 수 있을 정도로 구체적인 것으로 믿어 왔습니다. 뭐니뭐니해도 동물과 인간의 차이는 이성의 유무에 있는 것입니다.

 

그러나 전쟁으로 인한 파괴와 살인은 '인간에게 이성이란 무엇인가?' '애초에 이성이란 무엇인가?'라는 의문을 사람들에게 갖게 되었습니다.다다이스트(다다의 신봉자)는 이 이성을 근본적으로 부정합니다. 그러나 르네상스 이후 신을 대신해 이성에 의지해 온 서양인에게는 중대합니다.뭐니뭐니해도 서구 문명은 이성 위에 형성되어 있으니까 이성의 부정은 예술은 고사하고 전 문명의 부정이 됩니다.


다다의 이성의 부정은 곧 작위의 부정이자 의식의 부정이기도 합니다.의식적으로 만든 것들은 전부 쓰레기입니다.지금까지의 모든 예술은 의식적으로 만들어져 있기 때문에 즉시 쓰레기통에 버려야 합니다. 그렇다고 해도 아무것도 만들 수 없게 되면 예술가로서는 곤란해져 버립니다.거기서 생각한 것이 의미가 없다 예술입니다. 물론 의식적으로 만든 것은 의미가 있는 것이 되어 버립니다.작위를 없애려면 우연성에 의지할 필요가 생겨요. 그래서 다다이스트들은 문장을 잘게 잘라내고, 무작위로 나열해서 무의미한 시를 짓거나, 색종이를 자르고, 무작위로 배치해서 무의미한 그림을 만드는 것과 콜라주를 사용해서 무의미한 노력을 거듭했습니다.
무의미한 작품을 만들려는 무의미한 노력은 그렇게 오래 지속될 수 없습니다.처음의 새로움이 없어지면 순식간에 기가 막혀 버립니다.사실 다다도 몇 년 만에 없어져 버렸어요.

하지만 우연성이나 무작위 속에서 미를 찾으려는 다다의 자세 자체는 그다지 무의미하지 않습니다.예를 들어 뉴욕 다다의 마르셀 듀샨의 작품 '샘'은 소변기 옆에 놓고 R. Matt와 사인만 한 것입니다.변기는 용변을 보는 것이지 작위적으로 미를 추구하는 것은 아닙니다.하지만 그 모양에 아름다움을 느낄 때, 그것은 무작위의 아름다움이라고 할 수 있습니다.듀샨은 이 작품을 통해 기성품 속의 아름다움과 그것을 느끼는 감상자의 의식에 초점을 맞췄습니다.듀샨은 이렇게 기성품을 사용한 작품을 '레디 메이드'라고 불렀습니다.

　
다다의 사상은 그 후의 예술에 일석을(그것도 꽤 큰 돌을) 던지게 되었습니다. 다만, 제가 말하면, 인간은 옛날부터 자연이 만들어내는 우연성이나 무작위성 속에서 아름다움을 발견해 왔기 때문에, 재차 말할 정도의 일은 아니라고 생각합니다. 다다는 이성을 부정하고 작위를 부정했습니다.의식적으로 작품을 만들면 안 됩니다.그래서 우연성에 의지하게 되었습니다.하지만 언제까지나 우연에 의지하고 있을 수도 없습니다.